Para você que como eu ama vestidos longos e roupas antigas, talvez essa postagem lhe interesse de alguma maneira.
No Museu de Worthing existe uma coleção de fantasias que está entre os principais recursos para a história do vestuário no Reino Unido.
Entre seus cerca de 30 mil objetos estão roupas feitas para homens, mulheres e crianças; acessórios, como leques, luvas e chapéus; e ferramentas do comércio, como padrões de papel e roupas em miniatura feitas por alfaiates para mostrar seus produtos.



A Coleção foi iniciada quando o Museu foi inaugurado em 1908.
As aquisições aceleraram nas décadas de 1950 e 1960 e, desde então, temos trabalhado para manter o seu estatuto, continuando a adicionar peças que alarguem a sua gama e aumentem a sua profundidade. As roupas dos séculos XVIII e XIX são uma força particular, mas a Coleção remonta ao século XVII e avança até aos dias de hoje.
A peça de roupa mais antiga é uma jaqueta masculina jacobina datada de cerca de 1610.
Algumas fotinhas com alguns dos vestidos que estavam na exposição no dia para vocês!
Ah, referente ao museu a entrada é gratuita e fica ao lado da biblioteca da cidade.


Acesso nº 1970/9
Acesso nº 1976/476

Vestido diurno de seda marrom claro 1830-4 – Acesso nº 1970/937
A era romântica atingiu seu auge na década de 1830. Arte, música, literatura e moda foram inspiradas na melancolia, na cavalaria medieval e nos contos de fadas. As mulheres eram vistas como delicadas e emotivas, inspirando um visual muito feminino. Um decote aberto e decotado acompanhava mangas gigot bufantes e saias rodadas. Os vestidos seriam complementados com gorros, sapatos e bolsas exuberantemente decoradas. Este vestido vem com um xale combinando.
Vestido de musselina estampado azul escuro, 1845 – Acesso nº 2007/296
A rainha Vitória ascendeu ao trono em 1837, e as décadas seguintes viram a moda refletir os primeiros ideais vitorianos de mulheres mansas, morais e modestas. Os vestidos não tinham acabamento, os decotes altos cobriam completamente a pele e as mangas justas acentuavam os ombros inclinados e graciosos. Uma cintura baixa e pontiaguda e uma saia em forma de cúpula enfatizavam uma cintura estreita.
A estampa simples de folhas de videira deste vestido lembra a fotografia de cianótipo realizada em 1842 e reflete a moda vitoriana por natureza.
Vestido de musselina bordado (bordô) para o ano de 1810 – Acesso nº 1976/460
Os vestidos afastaram-se da moda elaborada do século anterior e adotaram um estilo neoclássico mais simples, inspirado na escavação da recém-descoberta cidade romana de Pompéia. Cinturas império muito altas, saias de musselina brancas e decotes baixos revelavam o corpo natural, ecoando estátuas de deusas romanas.
Este vestido teria sido demorado e, portanto, caro e difícil de manter limpo. O Bordado seria uma decoração da moda que não atrapalharia o visual neoclássico.
Vestido brocado de seda rosa de 1825 – Acesso nº 1976/476
As saias se alargaram em formato de corte A, as cinturas começaram a cair logo acima da cintura natural e as mangas levemente bufantes criaram ombros largos acentuando uma cintura estreita. A presença de soldados militares em público, como resultado das guerras revolucionárias e napoleónicas (1793-1815), influenciou fortemente a moda. Das tranças simétricas às borlas ornamentais, do casaco spencer ao casaco peliça, quase todas as peças de vestuário feminino tiveram influência militar.








No Museu também tem um atelier com máquinas de costura e mais vestidos, só que o acesso é restrito, os vestidos acima são todos do século XVIII e XIX, e as camisolas são do início do século XX.
Sobre as roupas íntimas femininas



Ao longo do período vitoriano, as camadas de roupa íntima desempenharam um papel importante na criação do formato da moda, as ideias sobre limpeza e decoro exigiam que uma camada lavável de linho ou algodão fosse usada próxima à pele, e um espartilho rígido fosse usado por cima. isso para modelar a cintura e levantar o busto. Camadas de anáguas forneciam calor e distendiam as saias para criar uma plenitude elegante e esconder o formato das pernas por baixo. A invenção da crinolina de gaiola de aço produzida em massa na década de 1850 tornou possível que as mulheres de todas as classes usassem menos anáguas e, portanto, se movimentassem com mais liberdade. As crinolinas flutuantes podiam balançar inesperadamente e isso encorajou a adoção generalizada de gavetas (calcinhas) que antes não eram comuns.
No final da década de 1860, o estilo da crinolina estava dando lugar à agitação. As crinolinas e anquinhas eram muitas vezes confeccionadas em cores vivas, estampas paisley e outros padrões, o que talvez seja surpreendente para peças de vestuário que não foram desenhadas para receber publicidade. As meias também estavam disponíveis e eram vistas.
Nas últimas décadas do século XIX era cada vez mais comum o espartilho apresentar cores vivas, belos acabamentos e bordados, transformando o espartilho de um item utilitário e com conotações mais femininas, projetado para ser olhado e admirado.
Em meados do final do século XIX, o espartilho e a figura em forma de ampulheta que ele produzia passaram a dominar a moda e as ideias em torno da saúde e da moralidade das mulheres. Houve muito pânico moral em relação ao chamado laço apertado, no entanto, pesquisas sugerem que a maioria das mulheres não amarrava seus espartilhos ao extremo e que eles eram frequentemente usados com laços largos, deixando uma lacuna nas costas. Tipos de roupa folgada, por exemplo, os trajes de chá e os roupões de seda importados do Japão por empresas como a Liberty & Co no final do século, ofereciam alternativas informais para serem usadas enquanto as pessoas relaxavam em casa.
Nas primeiras décadas do século XX, o papel das mulheres e as suas crescentes liberdades físicas e políticas refletiram-se na mudança de atitudes em relação ao vestuário. As novas modas permitiram cada vez mais movimentos livres e fáceis. Na década de 1920, quando o visual juvenil estava em voga, o espartilho de barbatana de baleia foi abandonado pelos sutiãs leves da moda e foram usados step-ins (conjuntos combinados de camisola e calcinha). O desenvolvimento da seda artificial criou um boom de meias e combinações acessíveis em cores novas. Novos tecidos emborrachados criaram espartilhos e cintas modernos que ajudaram a moldar silhuetas elegantes na era dos vestidos de corte enviesado inspirados em Hollywood.
Durante a Segunda Guerra Mundial, as mulheres foram recrutadas para o trabalho de guerra. Esperava-se também que eles mantivessem os padrões femininos de beleza e espartilhos rosa continuassem a ser fabricados sob o governo. Esquema de vestuário utilitário CC41, apesar da escassez de materiais. As meias eram escassas e as calcinhas eram feitas em casa com seda recuperada de pára-quedas. Após a guerra, o New Look inspirado nos designers de Paris sinalizou o retorno da cintura estreita conseguida através do espartilho, um estilo que dominou a moda na década de 1950, até ser desafiado pela emergente revolução da moda na década de 1960.






As visitas ou explicações podem ser planejadas por email com os funcionários que são bem atenciosos.
Fonte das informações presentes na matéria foram disponibilizadas durante a visita.
That’s it! See ya! Xx